Analisis y comentarios de la Guernica

Análisis y comentarios de la Guernica de Pablo Picasso

Guernica de Picasso

 Dan Kitwood/Getty Images

La Guernica es una de las pinturas más destacadas de Pablo Picasso realizada en 1937, tiene una dimensión de 349 cm × 776 cm (137.4″ × 305.5″) y se encuentra en el Museo Reina Sofía, en Madrid, España. 

Análisis temático del Guernica

  • Género histórico, pero aunque fue inspirado en un hecho concreto se trata de una obra de carácter universal.
  • El tema principal son los horrores de la guerra
  • Describir el tema (ambiente, personajes, objetos…)

    Personajes de izquierda a derecha por lo general considerados víctimas. Tres animales (un toro, una paloma y un caballo herido) y 6 figuras humanas: Mujer con hijo muerto o desmayado, hombre o estatua mutilada con una espada rota y una flor, mujer avanzando hacia la luz, mujer con una vela, mujer entre llamas con los brazos en alto.  

    • Función propagandística para dar visibilidad a los horrores de la guerra civil por encargo de la República española.
    • Sobre su simbología se han propuesto multitud de interpretaciones distintas (algunas de ellas incluso contradictorias entre sí) sobre el significado simbólico de los elementos y personajes de esta obra. 

    Análisis formal del Guernica

    Se debe mencionar en la descripción sobre la técnica o sistema empleado:

    • Óleo sobre lienzo.
    • Obra figurativa, con elementos y figuras reconocibles, aunque con un alto grado de abstracción.
    • Pintura no naturalista. Los elementos y figuras han sido simplificados y deformados para expresar un concepto en vez de imitar la realidad.

      Descripción de sus elementos y función del cuadro: 

      Luz

      • De tipo antinaturalista.
      • Existen varios focos de luz como la lámpara, la vela, las llamas, la ventana…), pero la iluminación de la escena no se rige por ellos.
      • La función de la iluminación en esta obra es crear focos de atención y expresar dramatismo.
      • Las figuras están fuertemente iluminadas.
      • Se emplean manchas de tonos planos, sin gradación, que producen un efecto bidimensional. Sin claroscuro.

      Color

      • Imagen acromática, sin color. Pintada en blanco y negro (tonos dominantes de la obra) con una gama de grises.
      • La falta de color, como en las fotos de los periódicos en que se basó, congela el momento e insiste en la tragedia y el dolor.

      Perspectiva

      • No se usa ningún tipo de perspectiva.
      • Poco interés por la representación de un fondo o tridimensionalidad.

      Volumen

      • Domina la apariencia bidimensional.
      • Artificios cubistas como la representación de más de un punto de vista en el mismo plano.

      Movimiento

      • Los personajes han sido congelados en pleno acción de gritar.

      Descripción y función de la organización de la pintura

      • Su estructura formal es geométrica
      • Se divide en tres triángulos: Uno central que incluye el caballo, el hombre (o estatua) mutilado y la mujer que avanza hacia la luz. Y otros dos triángulos rectángulos, uno a la derecha y otro a la izquierda del triángulo central.
      • La escena está organizada con claridad y zonas delimitadas para facilitar su lectura.

      Análisis estilístico del Guernica

      Estilo: Principalmente cubista, pero también existen rasgos surrealistas (transferencia de la cualidad de los objetos) y expresionistas (deformación expresiva de las formas).

      Este estilo se reconoce en rasgos como:

      • El uso de múltiples puntos de vista en un solo plano.
      • Ausencia de perspectiva.

      Sobre su autor y rasgos característicos: Picasso fue uno de los padres del Cubismo. En la obra se incluyen algunos elementos recurrentes de sus obras como el toro y el caballo.

      Dentro de la obra del artista supone un compromiso político novedoso y la exploración del dibujo infantil en el que se representa lo que se sabe en vez de lo que se ve, característica de este periodo en la producción de Picasso.

      Algunos de los precedentes más reconocibles y directos de esta obra en la historia del arte en los que se cree que Picasso pudo haberse inspirado:

      • ‘Horror de la guerra’ de Rubens. Son similares el tema y las posturas de varias figuras.
      • ‘Los fusilamientos’ de Goya. Visión anti heroica de la guerra.

        Contextualización del Guernica

        • La República española encarga a principios de 1937 una pintura de grandes dimensiones sobre la tragedia de la guerra civil a Picasso para exhibirla en la Exposición Universal de París.
        • Cuando Picasso lee en la prensa internacional sobre el brutal bombardeo a Guernica, una ciudad en el norte de España ocupada tan solo por civiles desarmados y sin ningún interés militar comienza a realizar multitud de apuntes y versiones de los que saldrá la obra final.